曲目列表
专辑简介
“作为一名以诠释早期音乐而闻名的音乐专家，强调更清晰的发声，以追求更卓越的声色为导向，使乐团在很多独到的方面流露出更丰富的色彩…”古斯塔夫•马勒 （Gustav Mahler,1860－1911），杰出的奥地利作曲家及指挥家。出生于波希米亚的卡里什特，童年即显露音乐的天才，六岁参加钢琴比赛，八岁已能为别的孩子教课，十五岁进维也纳音乐院学习，后改学作曲及指挥。1885在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣•保罗》获得巨大的成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥。还曾在莱比锡、布达佩斯、维也纳等地歌剧院任指挥，遂成为当代最伟大的指挥之一，是现代音乐会演出模式的缔造者。1907年脱离歌剧院，旅居美国，先后任大都会歌剧院的乐队和纽约爱乐乐团的指挥。工作之余从事创作，共写了十部交响曲、四部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及五首歌曲。马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏。在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象鲜明，题材渊源于维也纳民间风格性音乐。他的很多交响曲都加入了人声合唱，大大丰富了交响乐的表现力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解。代表作有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》等等。马勒《第一交响曲》作品完成于1888年，并于次年在布达佩斯首演，也被称为《巨人》或《提坦》交响曲（提坦是古代希腊神话中的巨神族）。但从作品的内容来讲，几乎与名称完全不符，“巨人”的名称来自德国浪漫派作家让•保罗的一首同名诗。马勒最早将这部作品称为交响诗,分为两部分,“青年时代”和“人间喜剧”。这首乐曲洋溢着刚刚认识了人生的富有抒情味的青年人的情感，表现出青年人在狭窄的世界里奋斗，以其血气方刚踏入人生路途的姿态。马勒的这部作品的管弦乐编制虽然很大，但作者却很成功地使各乐器很巧妙地唱出了歌曲型的旋律。这部作品是马勒早期的成功之作。指挥家简介——迪费恩德（Jan Willem de Vriend）迪费恩德（Jan Willem de Vriend）自2006年起担任荷兰交响乐团的首席指挥兼艺术总监。自从他担任荷兰交响乐团的首席指挥后，该乐团成为了荷兰音乐界的一张名片。他们录制过莫扎特、贝多芬、施特劳斯和门德尔松的作品，还进行过奥芬巴赫和马勒部分作品的首演。在演奏18及19世纪这段时期的作品时，乐团使用那个时代的古乐器，展现出了一种只有荷兰交响乐团才能演奏出来的声音质感。除担任荷兰交响乐团的首席指挥之外，迪费恩德（Jan Willem de Vriend）还是布拉班特管弦乐团的常驻客座指挥。他还指挥过其他知名荷兰乐团，如荷兰皇家大会堂管弦乐团、荷兰广播爱乐乐团和海牙爱乐乐团。迪费恩德也很受其他国家乐团的欢迎，曾多次赴中国、德国、奥地利、意大利和法国等国的乐团任客座指挥。与朋友高级会所操富婆
专辑简介：亚历山大·伊瓦什金（Alexander Ivashkin）的大提琴演奏以其大胆和自信著称，这种风格贯穿于他的所有作品中。他在1979年的作品《在十字架上》（In croce）中与管风琴演奏家马尔科姆·希克斯（Malcolm Hicks）合作，独奏了1979年的《十首前奏曲》（Ten Preludes），并在大提琴四重奏乐曲《四元数》（Quaternion）中演奏并领导整个大提琴声部。虽然索菲亚·古拜杜丽娜（Sofia Gubaidulina）的许多作品都带有宗教内涵，但《在十字架上》这首作品却并非如此，尽管其标题可能让人有此联想。"在十字架上"实际上是指两种乐器在作品中的角色互换方式，大提琴从最低音区的音符开始，逐渐上升到高音区的音高，而管风琴则从A大调的高音开始，下降至低音区的音符，最后在管风琴的风箱关闭时，聚集起来的声音渐渐消失。尽管《十首前奏曲》将演奏者的技巧挑战到极限，但其演奏方式大都还在乐器的传统表演范围内。然而，《四元数》则创造了一个全新的、空灵的声音世界。四支大提琴以成对的方式进行调音，每对大提琴之间的音高相差为四分之一音符，不同的基础音高使得整部作品一直充满了和声的韵味。在作品的某些部分，演奏者需要在手指上戴上指套进行演奏。评论家安德鲁·克莱门茨说道：“这是一部令人难忘、神秘且深具个人色彩的作品，典型地展现了古拜杜丽娜的最佳创作状态。”艺术家简介：作为独奏家和室内乐音乐家，亚历山大·伊瓦什金（Alexander Ivashkin）在四十多个国家进行过演出。他录制了普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、拉赫玛尼诺夫、斯尼特克、罗斯拉韦茨、坎切利和切列普宁的全部大提琴作品，并于2004年10月在汉堡首演了原版的勃拉姆斯《双小提琴协奏曲》，随后在各个国家进行了进一步演出。亚历山大·伊瓦什金是伦敦大学的音乐教授和演奏研究主任，也是该市年度室内乐音乐节和亚当国际大提琴节与比赛的艺术总监，同时也是全球各地夏季学校的教师。他以指挥家的身份广为人知，并出版了多本关于斯尼特克、艾夫斯、彭德列茨基、罗斯特罗波维奇等人的书籍。亚历山大·伊瓦什金演奏的是一把1710年的约瑟夫·瓜奈里大提琴，由布里奇沃特基金会赞助提供。马尔科姆·希克斯（Malcolm Hicks）毕业于伯明翰大学音乐系，在学期间他在大教堂担任助理音乐指导，并在该市及大学的主要合唱团和交响乐团中积累了丰富的管风琴演奏和指挥经验。在吉尔德霍尔音乐学院进行了钢琴、大提琴、声乐和指挥的进一步学习后，他在伦敦开始了自由职业者的生涯，担任键盘演奏家和指挥。希克斯曾多年担任伦敦爱乐合唱团的副指挥和皇家合唱协会的副指挥，并在伦敦交响合唱团、BBC交响合唱团、BBC歌唱团以及其他许多著名团体中担任过合唱指导。他自1982年至2009年担任Waverley Singers Farnham的指挥，期间指挥了超过一百场音乐会，制作了三张CD，并带领合唱团在法国、荷兰和比利时进行了巡演。他已经在圣詹姆斯皮卡迪利教堂担任管风琴手超过十年，并最近被任命为该处的音乐总监。作曲家简介：索菲娅·古拜杜丽娜（Sofia Asgatovna Gubaidulina），鞑靼血统的俄罗斯女作曲家，1931年生于前苏联的鞑靼斯坦共和国。1954年毕业于喀山音乐学院，主修钢琴和作曲，后在莫斯科音乐学院师从帕耶库和斯戈拜林深造。1975年，古拜杜丽娜与阿替尔穆夫和萨斯林共同组成了一个重奏团体，发掘和使用一些不为人知的俄罗斯，中亚，东亚的民间音乐和乐器，为她的创作提供了丰富的灵感。在80年代，受到小提琴家克莱默的推荐，她的作品在全球得到了广泛的关注，她也成为了前苏联重要的现代派作曲家。古拜杜丽娜的音乐融合了欧美现代派艺术和东方的哲学思想，她的作品充满了宗教意味的神秘色彩。她对文学也有浓厚的兴趣，曾为古埃及，古波斯诗歌以及20世纪的诗文谱曲。她的成功和她的俄罗斯文化背景及鞑靼民族血统有着密切的关系，她是我们这个时代最伟大的作曲家之一。
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